Kidows Kim
High Gear
High Gear interroge le cycle incessant de la production, de la consommation et de la réincarnation. S’inspirant de la structure narrative du yonkoma manga, souvent utilisée dans la presse politique, cette performance traverse quatre thèmes fondamentaux: 1起) naître, 2承) manger, 3轉) travailler et 4結) mourir, dans un circuit fermé où les représentations sont continuellement absorbées, (dé)construites et (re)formées. Plutôt que de reproduire ces schémas, Kidows Kim cherche à en subvertir les mécanismes, briser leur réitération et s’affranchir de leur emprise. Il y explore une collection corporelle de figures tirées de mémoires intimes parasitées, enchevêtrées dans une imagerie de mangas.
De cet agglomérat de bruits et de regards émerge un corps fantomatique et fragmenté qui tente de se frayer un passage. High Gear devient un espace où le corps s’expose et se décompose dans la quête d’un extérieur insaisissable.
La performance High Gear de Kidows Kim est présentée dans le cadre d’une tournée canadienne organisée par l’Écart (Rouyn-Noranda), en partenariat avec Filles électriques / Festival Phénomena (Montréal), SAW Centre (Ottawa), le Théâtre du Trillium (Ottawa) et AXENÉO7 (Gatineau) et en collaboration avec Actoral (Marseille). Cette tournée a été rendue possible grâce à l’appui financier du programme Accueil d’oeuvres de l’extérieur du Québec du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Né en Corée du Sud, Kidows Kim est un artiste basé à Paris. Ses créations composent une cosmogonie intime sous la forme d’un « Dictionnaire des créatures fantastiques », dont les trois premiers chapitres ont été dévoilés lors de performances précédentes. Son travail s’imprègne de la « Monstrarchéologie », une méthode qui consiste à excaver une forme organique ambiguë errant entre le figuratif et l’abstrait à partir de mémoires collectives, d’expériences intimes, de genre, sociales et politiques.
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Création, chorégraphie, interprétation: Kidows Kim
Conception sonore et musique en direct: Samir Kennedy
Photographie et dramaturgie: Hubert Crabières
Création textile et costume: Josiane Martinho
Création sculpture en métal et éclairage en direct: Célia Boulesteix
Création lumière: Marie-Sol Kim
Réflexion texte: Lucille Belland
Regard extérieur: Kazuki Fujita
Production déléguée: cohue
Coproduction: La Ménagerie de verre, CCN Ballet national de Marseille direction (LA)HORDE,ICI-CCN Montpellier Occitanie direction Christian Rizzo, La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie
Avec le soutien de: DRAC Île-de-France au titre d’aide à la création, The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan in Fiscal Year 2023
Résidences de création: La Bellone Bruxelles, Kunstencentrum Buda Courtrai, CND Centre national de la danse, The Saison Foundation Japan (invitation en tant que « Visiting fellow » en 2023), Workspacebrussels