Gui B.B
Put The Upper Lids Down
Votre cerveau ébranlé ne croit que ce qu’on lui fait croire.
Put The Upper Lids Down mobilise la figure du fantôme pour interroger les modalités sensorielles altérées. Paranoïa, hantise et états de vigilance accrue deviennent des formes de perception politiquement signifiantes. Le fantôme n’y apparaît pas seulement comme une entité surnaturelle, mais comme une menace diffuse : la trace persistante de ce que le capitalisme produit, mais ne résout pas.
Dans cette œuvre, les performeur·euse·s convoquent les postures de la personne hantée, de la médium, du spectre et de celleux qui nient afin de créer un espace de disjonction peuplé d’entités difficilement saisissables. Dans ce vacillement dégénératif de l’image fantomale s’entrelacent redite cinématographique, musique emo, poésie, techniques vocales d’incorporation et références historiques.
En déployant un récit d’affects incoordonnés, Gui B.B mobilise l’horreur comme régulateur émotionnel et active une faggot ghost story qui, loin de révéler une vérité, ouvre sur une errance généralisée.
Gui B.B vit et travaille à Montréal. Sa pratique s’inscrit principalement dans le champ de la performance, qu’elle envisage comme une construction de mondes. Elle y déploie des énoncés performatifs indisciplinaires où la théâtralité, l’ironie et la voix constituent des matériaux centraux. À travers diverses formes de parentés et une dramaturgie du corps revendicatrice, son processus fait émerger de nouvelles constellations et reconfigure les récits dominants. Ses performances ont été présentées dans divers lieux et festivals, notamment au Canada et en Europe.
Scott McCabe détient un baccalauréat en Beaux-Arts de la Juilliard School. Iel a d’abord joint la Ate9 Dance Company à Los Angeles de 2013 à 2015, puis la Compagnie Marie Chouinard de 2015 à 2020. Scott travaille maintenant comme artiste indépendant·e à Montréal. Avec Motrya Kozbur, iel anime une pratique de mouvement appelée Bodytime, qui offre un espace positif, sécuritaire en encadré pour les personnes queer souhaitant explorer leur corps. Scott pratique la méthode Ilan Lev, pour laquelle iel est certifié·e depuis 2022.
Nate Yaffe est un artiste expérimental en danse, théâtre et vidéo basé à Tiohtà:ke. Ses recherches portent sur les stratégies queer pour la permission corporelle et le courage. Ses danses tactiles déconstruisent la honte du mouvement en libérant le corps de l’autocensure. En tant que codirecteur artistique du Radeau, Nate propose des pistes alternatives pour la pratique de la danse face à un avenir incertain. Il est commissaire de nombreux événements, dont Signal Vibrant : une cérémonie pour les morts.
Jad Mroue est une artiste libanaise originaire d’Al-Zrarieh. À travers musique, effets sonores et vidéo, elle crée des univers fantastiques qui rejettent les souffrances imposées par les constructions sociales au profit de plaisirs sans retenue. Ses œuvres explorent la douce-amertume à travers des paysages oniriques et des personnages attachants. Elle est l’artiste derrière le projet pop-électronique « Funny Death », avec des collaborations pour le Red Bull Music Academy, FTA, OFFTA, ImPulsTanz, actoral et SERRALVES.
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Création, texte et performance: Gui B.B
Performeur·euse·s: Scott McCabe, Nate Yaffe et Jad Mroue
Conception sonore: Jad Mroue