Molly Bertrand
L’appareil végétatif humain
Afin de clore la saison 2022-23, l’Écart accueille Molly Bertrand dans le cadre de son programme d’emploi d’été. Depuis sa fondation, le centre souhaite développer et encourager la jeune relève en arts visuels. Ce programme permet à de jeunes artistes de vivre l’expérience de la mise en exposition en galerie dans un contexte professionnel. Plusieurs artistes pratiquant toujours aujourd’hui ont bénéficié de cette opportunité stimulante offerte aux jeunes créateur-rice.s.
Le projet d’exposition de Molly Bertrand s’intéresse à l’analogie entre l’humain et l’appareil végétatif des arbres et des champignons.
Intéressée par le concept d’anthropomorphisme, elle souhaite faire réfléchir à l’importance de notre lien à la nature. À travers les choix de ses matériaux tels que les arbres morts, les champignons, le mycélium et la mousse, elle crée un univers qui incite le spectateur à prendre conscience de la complexité des relations d’interdépendance et de fragilité entre les éléments naturels eux-mêmes et entre l’humain et ces éléments. Tel que l’arbre-mère qui assure la croissance de ses enfants.
« […] les arbres ne sont pas simplement la source de bois ou de pâte, mais sont un cercle complexe et interdépendant de vie ; que les forêts sont des créatures sociales et coopératives reliées par des réseaux souterrains par lesquels les arbres communiquent leur vitalité et leurs vulnérabilités avec des vies communes pas si différentes de la nôtre. »
(Suzanne Simard, 2021.)
Née à Rouyn-Noranda, Molly Bertrand est diplômée en arts visuels du cégep de l’Abitibi-Témiscamingue (2022). À la fin de ses études collégiales, elle a reçu le prix Écart 2022 remis à un(e) finissant(e) du programme en arts visuels du Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Elle poursuit actuellement ses études au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). À travers les matériaux, tels que le métal, le bois, les végétaux et le textile, elle soulève des questionnements sur la différence entre l’humain et la nature et se questionne sur leur interdépendance. L’amplification de ses sens engendrée par son hypersensibilité fait ressortir le vécu et les qualités intrinsèques de ses matériaux dans ses projets. Elle s’intéresse à la notion du temps, celui du processus tout comme le temps propre des matériaux. Elle souhaite poursuivre sa carrière d’artiste à Rouyn-Noranda.