Lise G. est la résultante d’une collaboration surprenante et inédite entre le peintre Marc Leduc et le compositeur Alexandre St-Onge. L’œuvre s’est développée à la suite à de dialogues sur les arts et la musique, d’échanges de documents et de visites d’ateliers. Un va-et-vient récurrent entre la peinture et la musique a favorisé la production d’un univers singulier où la trame sonore parle des gestes du peintre sur la toile alors que ces mêmes gestes tentent de laisser percevoir les propositions sonores de l’autre. Lise G. est un espace processuel, une création monstrueuse où les pratiques se combinent, se heurtent et s’entremêlent pour générer un environnement audiovisuel sensible. Alexandre St-Onge présente une performance le soir du vernissage, une occasion unique de vivre cette installation sous un jour différent.

Artiste multidisciplinaire,Marc Leduc expose son travail en peinture depuis 1983. Il développe à travers ses dessins et ses tableaux gravés sur bois un langage graphique original et une poésie personnelle faisant surgir des paysages intérieurs libres. Ses œuvres figurent au sein de diverses collections aux États-Unis et dans l’Ouest canadien. Il est membre fondateur du Centre d’art et de diffusion Clark. Il est représenté par la galerie Robert Poulin. Originaire de Sept-Îles, Marc Leduc vit et travaille à Montréal.

Alexandre St-Onge est un artiste audio, un musicien/improvisateur (basse, voix et électroniques) ainsi qu’un performeur sonore. Détenteur d’un doctorat en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (2015), il est fasciné par la créativité en tant qu’approche pragmatique de l’insaisissable. Il a réalisé 10 disques solos et collabore régulièrement avec plusieurs groupes de musique expérimentale, compagnies d’art médiatique et interdisciplinaire et événements en arts numériques. Il vit et travaille à Montréal.

États fluides est un projet d’installation performative audio centré autour de la résonance d’engins fragiles, ridicules et obstinés, et d’utopies de mouvement perpétuel. L’œuvre est un spectacle ludique de mouvements et de sons présentés par de petits agencements d’objets hétéroclites animés par des moteurs qui interagissent les uns avec les autres. Ces « automates » produisent du son par friction, rebondissements, accélérations et vibrations électriques. L’espace d’exposition devient une surface de résonance et agit comme émetteur pour la composition sonore. Lors du vernissage, une performance de l’artiste permet d’entrevoir le potentiel de l’œuvre comme instrument de production sonore.

Artiste sonore, Anne-F. Jacques s’intéresse aux choses qui tournent, aux systèmes erratiques et à la construction d’engins et patentages idiosyncratiques. Elle performe régulièrement et compose les trames sonores des films d’animation de Julie Doucet. Ces dernières années, elle a présenté des installations sonores dans plusieurs centres d’artistes au Québec et des performances en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Elle vit et travaille à Montréal.

Orchestration irrationelle est une installation sonore et cinétique improvisée in situ. Comme une machine productrice de sons et de lumières, sa création évolue en réponse aux signaux environnementaux spécifiques à l’espace, incorporant des matériaux trouvés sur place. L’artiste effectue une résidence pendant les deux semaines précédant l’exposition afin d’explorer plusieurs techniques, outils et approches matérielles des lieux comme l’électromagnétisme, les réseaux ad hoc et l’activation sonore des surfaces de la galerie. À la fin de l’exposition, un concert-performance de Peter Flemming avec Alexandre St-Onge permet au public d’entendre et d’expérimenter l’œuvre sous un angle différent.

Artiste actif depuis plus de 15 ans, Peter Flemming explore les impacts du son et de la résonance dans des installations in situ. Ses recherches impliquent la programmation informatique, la fabrication de circuits, l’activation électromagnétique des matériaux et la conception d’amplifications de fortune. Il a étudié à l’université de l’École d’art et de design de l’Ontario et il est titulaire d’une maitrise à l’Université Nova Scotia College of Art and Design à Halifax (2001). Récipiendaire de nombreuses subventions et bourses, son travail a été présenté au Québec et à l’étranger. En plus d’enseigner la création électronique au Canada et dans des ateliers à l’échelle internationale, il est professeur en arts plastiques à l’Université Concordia. Il vit et travaille à Montréal.